Не каждый день приезжает в Выборг деятель культуры такого уровня. Имя Александра Сокурова, встреча с которым проходила 9 декабря, в день рождения Государственного Эрмитажа, по решению Европейской киноакадемии включено в список 100 великих режиссеров мира.
Что связывает режиссера с Эрмитажем? Неоднократный лауреат международных и отечественных наград, Александр Николаевич получил Золотую пальмовую ветвь в Каннах за фильм «Русский ковчег», в котором прослеживает три века русской истории в стенах Зимнего дворца - Эрмитажа. В разных интервью он также неоднократно говорил, почему в свое время не уехал из страны – его удержали русский зык и духовные сокровища Государственного музея.
Встреча проходила в актовом зале Детской школы искусств. Александр Николаевич рассказал о своем особом отношении и к Главному музею страны, и ко всем музеям России: «Это то, за что нам никогда не будет стыдно. Я смотрел архивы во многих странах и могу сравнивать: у нас прекрасно поставлено архивное и музейное дело, замечательные музейные работники. За русскую культуру нам никогда не будет стыдно, в отличие от сложных исторических периодов, которые случаются в любой стране».
Человек неординарный, постановщик фильмов, которые трудны для восприятия неподготовленным зрителем, он настаивает на том, что сложных, великих личностей всегда мало, и они опережают свое время. Нет, искусство не должно подстраиваться под зрителя: «Люди очень талантливые, гениальные, они живут отдельно. Тонко думающий и по-настоящему занимающийся своим делом человек всегда будет стоять в стороне. Они являются эстетическими, интеллектуальными разведчиками. Искусство создается для меньшинства, для тех, кто в состоянии его подпитывать, понимать и переживать».
Общаясь с выборгской публикой, Александр Николаевич сказал, что сейчас таких сложных, неординарных личностей совсем мало, единицы. И часто бывает так, что правительство вынуждено как-то реагировать на эту неоднозначность, например, выдавливая их из страны. Таким деятелям нечасто удается вступить в честный, искренний диалог с публикой. Анонсируя показ своих фильмов в Выборге в Дни Эрмитажа, Сокуров уделил внимание двум документальным лентам: «Интонация. Юрий Шмидт» и «Элегия жизни». Последний фильм посвящен знаменитой чете – Мстиславу Ростроповичу и Галине Вишневской, которые вынуждены были покинуть СССР в 1974 году, после того, как они осмелились бросить вызов системе - приютили опального Солженицына. А ведь у них были все мыслимые награды, которыми их могла отметить власть. Подвиг? Да, смелость, мужество, умение не бояться. Александр Сокуров исследует природу их таланта, сопряженного с силой духа и независимостью мышления. Это для него, очевидно, очень важный вопрос, который он ставит и в художественных, и в документальных фильмах.
Отвечая на вопрос корреспондента «ВВ» о том, помогает ли его известность в решении каких-то глобальных проблем, например, в защите Петербурга от разрушения (Александр Сокуров - известный градозащитник), кинорежиссер отметил, что, к сожалению, очень мало знаменитых деятелей культуры в Петербурге считают нужным противостоять власти. «Очень мало, - повторил Александр Николаевич. - В Москве таких людей гораздо больше. Петербург в этом отношении очень слабый, малоэнергичный город. Интересно, что самые большие проблемы у нас (градозащитников) возникают с коренными ленинградцами, с теми, кто там родился. Мы - чужие, пришлые - готовы защищать город. Они – нет».
«Я сторонник постоянного, бескомпромиссного диалога с властью. Только так можно чего-то добиться. Не бояться! Но это, и в самом деле, может быть опасно». Возвращаясь к теме славы, имени, Александр Сокуров сказал, что он просто работает, делает, что может. У него такие же проблемы и трудности, как у большинства людей, такая же трудная жизнь.
На самом деле, он сам – один из тех, великих, нестандартных, которых не всегда понимают. В разные периоды жизни он вступал в сложные взаимоотношения со своей страной, точнее, с ее правителями. Первые его фильмы не показывали на родине, они долго лежали на полке. Прорыв произошел в конце восьмидесятых, когда снятые ранее картины не только вышли в прокат, но одна за другой начали завоевывать престижные международные награды. Неоднократно он получал и государственные награды и звания - «Народный артист России» в 2004 году, 2014 год — Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства «за вклад в развитие отечественного и мирового кинематографа». Но вот фильм «Телец» (Государственная премия России за эту картину и фильм «Молох» в 2001 году), получил такой резонанс, что некоторые политические партии голосовали за высылку режиссера из страны. И он в очередной раз оказался на грани эмиграции.
Один из зрителей, пришедший на встречу, напомнил об этом фильме: «Почему в картине такая стилистика? Так неопрятны Крупская, приближенные к Ленину люди?» Хотя, собственно, в вопросе содержался ответ: зритель понимает, что речь идет о деградации власти, в фильме показана атмосфера разложения как такового - поскольку это последние дни вождя. Картину тяжело смотреть…
Потому, вероятно, вопрос был воспринят так болезненно. Александр Николаевич идет своим трудным, гениальным (по мнению Тарковского) путем, он знает, что многие зрители не могут досмотреть до конца его фильмы. Сокуров, отвечая о месте кино в современном искусстве, неоднократно отмечал его слабость. Говорил: «Надо четко разделять кино как визуальный товар, и кино как произведение искусства. Масс-медиа развратили людей и продолжают развращать, ответственны за это коммерческие организации, занимающиеся прокатом, и государство, которое должно контролировать процесс. Каждое поколение нужно воспитывать, генетически культура не передается». Но и великому хочется понимания, зрительского приятия.
Это трагедия, которая сопутствует любому таланту – делать так, как велит твое понимание правды, при том часто оставаясь непонятым широкими массами. В еще одном фильме Сокурова - «Фауст» (2011-й год - главный приз Венецианского кинофестиваля) - сквозная мысль: человек сам виноват в своих грехах, он может опуститься до такого дна, до которого дьявол не сможет. У дьявола есть предел, у человека – нет. А на встрече в центре «Эрмитаж-Выборг» режиссер говорил об отсутствии сейчас того уровня просвещенности в России, когда каждый осознает ответственность за то, что происходит, гораздо больше тех, кто готов участвовать в войнах…
