История натюрморта от классики до наших дней

В центре «Эрмитаж - Выборг» проводится своего рода эксперимент. Наряду с классиками западно-европейского натюрморта здесь выставились в рамках проекта «Среда обитания» восемь петербургских художников, также работающих в этом жанре. Это успешные живописцы, довольно известные своими картинами, лауреаты престижных премий и многочисленных зарубежных выставок, их работы находятся в частных коллекциях по всему миру. Посетитель может сравнить и увидеть жанр в развитии.

Светлана Куропаткина, куратор проекта, пояснила, что на выставке собраны представители современного натюрморта, имеющие свой, ярко выраженный стиль. Они абсолютно различны в творческом подходе, тем не менее, традиционно используют предмет как символ. У Владимира Блинова, например, предмет укрупнен, он помещен в определенную среду, посредством вещи-символа художник пытается передать зрителю тот смысл, который он вкладывает в картину. Вот, например, «Рыба». Огромный аквариум с голубой рыбой на фоне кирпичного здания. Сам художник говорит, что он сопоставляет современный урбанистический пейзаж с тем природным, естественным, что еще есть вокруг нас. Так, на картине « Старая башня» на фоне современного здания порхают две бабочки. Бабочки занимают треть полотна. Художник хочет сказать, что мы все еще - часть природы. И согласен с тем, что экологический оттенок здесь присутствует. Работы Владимира Блинова находятся в Третьяковской галерее.

Натюрморты Елены Базановой скорее романтичны: зеленые яблоки, но вот современная деталь - в целлофановом пакете, «Калина», «Голландский мотив». Нежные яркие цвета и ассоциативность, иногда в самом названии: «Незабываемый букет. Не забудь.» И на картине - голубые незабудки. А чайный натюрморт называется «Безумное чаепитие», отсылая к сказке Льюиса Кэррола «Алиса в стране чудес».
У Дмитрия Дергунова в его «Триумфаторе» портрет - это набор предметов, составляющих экипировку древнеримского воина-победителя. За ними не видно лица. Сам художник говорит, что давно уже не пишет портреты людей. Можно не рисовать лицо, а изобразить человека с помощью предметов, которые его окружают, это гораздо интереснее. А вот черепаха напротив песочных часов - в его «Реинкарнации». Ретро-детали, старинный инкрустированный столик, на котором стоят предметы, песочные часы и сама черепаха, словно летящая над столом - очевидные символы времени.

И у Александра Маслака изобилие ретро-деталей. Именно среда обитания в «Вышивальщице»: шкатулка, нитки, очки и свеча, а напротив, в зеркале, - отражение самой вышивальщицы в окружении старинной мебели, в длинном платье. Также многочисленными предметами окружены музыкальные инструменты в его «Менуэте -трио».

Чувственно-утонченная палитра красок в картине «Резаный лимон и травяной чай» Сергея Темерева, выборгского художника, преподающего (Академия имени Штиглица) в Петербурге. А его нежная акварель в «Скромных лакомствах сентября» напоминает об осени. В экспозиции также принял участие Сергей Киселев, неоднократно выставлявшийся в Выборге - и в центре «Эрмитаж-Выборг», и в «Арт-холле», известный нашим поклонникам живописи своим циклом «Terra».

Проекту «Среда обитания»- пять лет. В Петербурге выставки проходили м Манеже, галерее « Мольберт», Государственной академической капелле.

Один из участников проекта, рассматривая шедевры из собрания Государственного Эрмитажа, заметил, что это интересно посмотреть натюрморт в развитии, хотя и страшновато, рядом – великие...

На открытие выставки, несмотря на занятость, приехали все восемь авторов. Поэты объединения « Серебряная нить» читали свои стихи, посвященные картинам известных мастеров, представленных в экспозиции « Западноевропейский натюрморт».